虎的獨舞

鄭明河毫無浪費的文字，

帶著我穿梭在邊界，這裡與他處之間，

彷彿跳著竹竿舞一般，一腳踩在裏頭，另一腳向外踏去，再換腳一次。

這令人感動至深的文字，

其共鳴就如同音樂一般，像惡魔、是魔鬼，

當陷落其中的時候，情緒翻攪不可止去，

就算用破碎的方式穿梭話語之間，我也為自己在其中編織了細緻的網絡，

正如同這本書所說的，

第二性 p67

我們採取的觀點是存在主義的道德判准，也就是每個體透過對自我的種種構思，具體將自己設立為向上提升的存在超越性；他只有不斷超越，邁向其他更多的自由時，他的自由才得以完成；只有往無限開放的未來伸展、開拓，才能讓他當前的存在具有正當性。

每當這樣的提昇又陷落到閉縮的存在內向性，存在便墮入「在己存有」之中、墮入仿造的自由之中；這個陷落如果是主體自己願意的，它便是道德上的缺陷；如果這個陷落是外在力量強至於他的，這便是一種剝奪、一種壓迫；在上述這兩種情況中，這樣的陷落都是一種絕對的惡。

每個在意自己的存在具有正當性的人，都會感受到存在是一種不斷自我超越、自我提升的需要。

不過女人處境的不尋常之處在於，他既然身為人，應該和所有的人一樣擁有獨立自主的自由，但在實際上，他發現自己是他者，而且是他自己選擇處在這個男人強制他作為他者的世界中，也就是說，限定她作為客體，使她處在必縮的存在內向性；因為永遠會有一個比她更為本質、更有主權的意識超越她向上提升的存在超越性。

那日，和中國的親戚聊起兩岸之間的差異，如何在政治、生活、或者文化中體現，

說起來，我們對於自由都有著想像，也都在爭戰的路上。

所以，藝術家進入社區之後，

到底應該要先有作品，還是後有作品，

這就取決於藝術家如何創造一個過程性的作品了

而這也是我看待社群藝術藝術家的方式

這麼說吧，

如果本來是有作品的，

那這個作品或許也需要被視為是整個過程中的一部分，

對話性創作、新類型公共藝術等，社群藝術的形式，

在呈現出的作品上真的沒有或不需要任何的美學基礎嗎？

絕對不是如此的~

不管是葉蕾蕾老師、John Somers、劉秀美老師、雷西都不是，

這些人同時兼具老師與藝術家的身分，

不僅僅只是在將美放進每個人的生活中，

或者以老師的身分使大家接觸藝術，

也在於，他們所作所為，是為了讓人脫離受壓迫的狀態。

是不是因為服務的商品化，
服務成為主體，而人成了客體；
又人性從身體被剝離，
才使的宰制者視我們為物，做盡壓迫之事？
因為他們所販賣的商品是服務，
而身體成了服務的行動者，
這時，「我」的能動性在哪裡？
又，人如何被賦予價值，

最初認識普立茲獎，是因為「禿鷹與即將死亡的女孩」那張照片

今天，離開華山的展區，有些恍惚

不確定自己接觸了多少死亡瞬間，

有掙扎、渴求生命的延續；

有無奈接近死亡的時刻；

已經逝去卻遭受凌辱的畫面，

沒有多少光榮時刻，抑或者我也看不進去。

花了兩個小時甚至超過，在照片間穿梭

湯恩比在被遏抑的文明中

以玻里尼西亞人、愛斯基摩人、遊牧民族來說明為回應自然的挑戰，

而發展出謀生技能，使自己能夠順應自然而生存，

卻反而成為自然環境的奴隸，受制於其中，文明無法再有發展；

也透過鄂圖曼人、斯巴達人說明對於人文挑戰的回應，

為迎接挑戰，不斷強化自身而發展出的謀生技能，

退去人性使自己成為絕對的菁英、或絕對的軍人，

導致文明的消逝，因發展謀生技能，

拜讀歷史研究--湯恩比

歷史思想的相對性，利用很大的篇幅討論學術工業化的狀況，

會把這個部分挑出來，大概也是因為我比較能讀懂這個部分。

湯恩比在裡面提到，過去曾到某位老師家，書架上排列的是厚重的書籍，都是作品、專業的著作，

之後再度前往，書架上的著作變換成專業的期刊、論文，或許裝訂成冊，

但在一個大題目的底下，卻是透過不同專家所書寫的不同論文集結而成。

這倒是讓我回憶起頭一次從書架上拿起某本厚重的女性主義研究，翻開則是一篇篇期刊論文的經驗，

有點失望，有些愕然。